İKSEV Sergi Salonu 23-30 Mart 2018 tarihlerinde Grafik Sanatçısı Yard. Doç. EKİN BOZTAŞ'ın yapıtlarına ev sahipliği yapıyor.
Yard. Doç. EKİN BOZTAŞ
Bugüne değin açtığı çok sayıda sergi ve grafik tasarım alanında aldığı ödüller ile adından sıkça söz ettiren Ressam ve Grafik Sanatçısı Yard. Doç. Ekin Boztaş sanat yolculuğunun yanı sıra Ege Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Resim-İş Eğitimi Anabilim Dalı'ndaki akademisyenlik görevini de sürdürüyor.
Sanatçının yapıtları İzmir Kültür Sanat ve Eğitim Vakfı (İKSEV) Sergi Salonunda sanatseverler ile buluşacak.
Etkinlikle ilgili edindiğimiz bilgiye göre; açılışı23 Mart 2018 Cuma günü saat:18.00'da yapılacak olan Ekin Boztaş Grafik Tasarım Sergisine İzmir sanat dünyasından birçok kişinin yanı sıra, protokol, reklamcılar, bilim insanları, sanatçının ressam dostları ve medya temsilcileri katılacaklar. 30 Mart 2018 tarihine kadar açık kalacak sergi bir hafta boyunca gezilebilir.
EKİN BOZTAŞ GRAFİK TASARIM SERGİSİ 23-30 Mart 2018 İKSEV SERGİ SALONU: Mithatpaşa Cad. No: 138 Karataş - İZMİR Açılış: 23 Mart 2018 Saat:18.00 Yard. Doç. EKİN BOZTAŞ hakkında: Dokuz Eylül Üniversitesi, Buca Eğitim Fakültesi, Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü, Resim-İş Eğitimi Anabilim Dalı, Grafik Tasarım Anasanat Dalı'ndan 2001 yılında mezun oldu. Dokuz Eylül Üniversitesi, Eğitim Bilimleri Enstitüsü, Güzel Sanatlar Eğitimi Anabilim Dalı Resim-İş Öğretmenliği Programında 2004 yılında yüksek lisans, 2009'da doktora eğitimini tamamladı. Dokuz Eylül Üniversitesi, Buca Eğitim Fakültesi, Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümünde 2001-2006 yıllarında Araştırma Görevlisi, 2006-2012 yıllarında Öğretim Görevlisi olarak çalıştı. 2012 yılında Ege Üniversitesi Eğitim Fakültesinde Güzel Sanatlar Eğitimi Öğretim Görevlisi olarak göreve başladı. Ege Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Resim-İş Eğitimi Anabilim Dalı'nda Yardımcı Doçent olarak çalışmalarını sürdürmektedir.
SO RICH İSTANBUL BOUTIQUE SANAT VE SANATÇININ YANINDA...
Sanat, uzun zamandır çok yönlü bir eğitim anlayışının önemli bir parçası olarak görülüyor.
Sanat, uzun zamandır çok yönlü bir eğitim anlayışının önemli bir parçası olarak görülüyor. Ancak iş, bütçe önceliklerini belirlemeye geldiğinde sanatın üst sıralarda yer aldığını hiç görmüyoruz. Amerika’da, ekonomik kriz döneminde pek çok devlet okulundaki görsel ve performans sanatları ve müzik dersleri tamamen kesintiye uğradı. Üstelik sanat eğitiminin akademik başarıya destek olduğuna dair yayınlanan yeni araştırmalara rağmen. (Bkz: Müzik Eğitimi Akademik Başarıyı Nasıl Destekliyor?) Çok az sayıda okul bu araştırmalara gereken önemi veriyor, sanatı yaptıkları her şeyin içine katıyor ve bu yaklaşımın sadece akademik başarıyı değil, aynı zamanda yaratıcılığı, özgüveni ve okul sevgisini de artırdığını düşünüyor.
“Sanat entegrasyonu” deneyi ilk olarak altı yıl önce Amerika Vermont’taki H.O. Wheeler İlköğretim Okulu’nun içindeki Birleşik Sanatlar Akademisi’nde, bölgedeki sosyo-ekonomik dengesizlikleri sona erdirme çabasıyla başladı. Okulun yakınındaki diğer iki ilköğretim okulu çok başarısızdı ve öğrencilerin yoksulluk düzeyi hayli yüksekti. Göçmen popülasyonu hayli yüksekti ve çoğu İngilizce öğrenmeye çalışıyordu. Ve sonunda H.O. Wheeler’ı, hem sanata hem de akademiye odaklanan bir mıknatıs okula (magnet school: Amerikan eğitim sisteminde yer alan ve belli konularda uzmanlaşan devlet okulu) çevirme kararı alındı.
Peki sanat entegrasyonu ne demek? Örneğin, geometri ile ilgili bir dördüncü sınıf dersinde öğrenciler, ünlü Rus ressam Wassily Kandinsky’nin bir eserini incelediler. Sınıfta onun eseri hakkında konuştuktan sonra Kandinsky tarzında açılar kullanarak kendi sanat eserlerini yarattılar. Öğrencilerden kullandıkları açıları tanımlamaları ve bu açıları eserlerinde göstermeleri istendi.
“Daha yüksek analitik düşünme ve muhakeme ve öğrencinin yaratıcılığı, sanatta bir araya geliyor” diyor okul müdürü Bobby Riley. Öğretmenler konular arasında bağ kurmanın yeni yollarını bulurken, öğrencilerin kendilerini ifade etmedeki gelişmelerini ve yaratıcı güvenlerini de gözlüyorlar.
Ve Sonuçlar…
Sanat entegrasyonundan önce H.O. Wheeler İlköğretim Okulu’ndaki üçüncü sınıf öğrencilerinin sadece yüzde 17′si matematik testlerinde başarı gösteriyordu. Beş yıl sonra bu oran yüzde 66′ya yükseldi. Üstelik okulda hala yüksek düzeylerde yoksulluk söz konusu. Okul müdürü Riley, sanat entegrasyonu derslerinde disiplin sorununun neredeyse hiç yaşanmadığını, öğrencilerin ve ailelerinin okulla eskisinden çok daha fazla ilgili olduklarını söylüyor.
Okul hala bir devlet okulu ve artık daha varlıklı aileler de okulun sanat modelinden ve değişik yaklaşımından etkilenerek çocuklarını bu okula göndermeyi seçiyor.
Sanat Ekstra Değil, Bütünün Ana Parçası
Birleşik Sanatlar Akademisi’nde sanat asla ikinci planda kalmıyor. Aksine sanatsal öğrenme hedefleri de akademik standartlarla eşit derecede önemseniyor ve öğretmenler müfredatı sanat aracılığıyla aktarabilen dersler tasarlamak için çok çalışıyorlar.
“Fen, sosyal bilimler, matematik ya da okuma yazma gibi bir alan seçer ve bunu sanatın bir formu ile entegre ederseniz, yapmanız gereken şey her ikisini birbirlerini destekleyecek şekilde birleştirmektir” diyor entegre sanat eğitimi koçu Judy Klima. Klima sanatın bir formu aracılığıyla akademik öğrenmenin gerçekleşmesini (aynı şekilde tam tersinin de) sağlamak konusunda öğretmenlere destek oluyor.
Örneğin yaprak sınıflandırması ile ilgili bir üçüncü sınıf fen ünitesi, görsel sanatları bilime entegre etti. Öğretmenler, fen dersinde yaprakların yakından incelenmesini, gerçekçi ve soyut sanat arasındaki farkı öğretmek için kullandılar. Öğrenciler, bir yaprağın kenarlarının desenlerini temel alarak gerçekçi çizimler yaptılar. Sonra da yaprağın bilimsel niteliklerine dayanarak soyut sanat çalışması yaptılar.
“Öğrenciler bu şekilde daha derin bir öğrenme yaşıyorlar” diyor Klima. Bu örnekte öğrenciler, hem sınıflandırma hem karakteristik özellikler hem de sanatın farklı formları üzerine düşünme şansı yakaladı.
Öğretmenler derslerde dönüşümlü olarak görsel sanat formlarını, müziği, dansı ve tiyatroyu kullanıyor. Bir beşinci sınıfın öğrencileri, Amerikan Bağımsızlık Savaşları’nı dramayı kullanarak yorumladılar. Senaryolarını yazmak için sosyal bilimler derslerindeki bilgileri ve verileri kullandılar ve sonra da ses tonu, perspektif gibi dramatik öğeleri tartıştılar.
Sanata Odaklanmaya Geçiş
Birleşik Sanat Akademisi’nin başarısının altında çok yoğun bir çalışma yatıyor. “Eğer daha önce geleneksel bir yöntemle öğretmenlik yaptıysanız ve sonra sanat entegrasyonuna geçiş yaptıysanız, her şeyi değiştirmeniz gerekiyor” diyor Klima. Nitekim geçiş döneminde okuldaki tüm öğretmenlere kalma şansı verilse de, bazıları gitmeyi seçmiş.
“Sınıf bir öğretmenin adasıdır” diyor müdür Riley. “Öğrencileri vardır, müfredatları vardır ve nasıl isterlerse öyle öğretirler. Ancak sanat entegrasyonu hepimizi iş birliği yapmaya zorladı. Kendi uygulamalarımızı herkese açmamızı ve üzerine düşünmemizi sağladı. Bu Amerika’daki okullarda pek görülmüş bir şey değildir. Belki bu yüzden bu model bazı insanlara zor geldi.”
Bir okul müdürü olarak Riley, öncelikle eğitimcilerin etkili bir şekilde iş birliği yapma kapasitelerini geliştirmeye odaklandı. “İnsanlara sadece ‘Haydi iş birliği yapın’ deyip ortadan kaybolamazsınız. Bir yapı oluşturmanız gerekiyor.” Akademi tarafından her yıl iki kez düzenlenen öğretmen eğitimlerinde öğretmenler, sanat eserleri yaratırken oluşturdukları dersleri birlikte yapmayı deniyorlar. İnziva şeklinde geçen bu eğitimler, hem topluluk yaratmak ve iş birliği yapmak hem de öğretmenlerin sanat eserleri üreterek rahatlamalarını sağlamak için harika bir fırsat.
Okul aynı zamanda bölgedeki sanat topluluklarıyla da güçlü ilişkiler kurmuş. Hem onları okulda ağırlayarak uzmanlıklarından faydalanıyor, hem de karşılığında bölgede çok daha canlı bir sanat ortamı yaratılmasına katkı sağlıyor. Program uygulanmaya geçtikten bir süre sonra, ülkenin her yerinden sanat entegrasyonunu öğrenmeye ve uygulamaya ilgi duyan yeni mezunlar, okulu ziyaret etmeye başlamış. Henüz ikinci yılında olmalarına rağmen Riley, uyguladıkları programın başka okullara da yayılmasını ümit ediyor.
Bu yazı BÜMED MEÇ OKULLARI tarafından desteklenmektedir.
Ressam Miray Yurtseven'in Yağlıboya Çalışmalarından..
Karşıyakalı Ressam Miray Yurtseven yağlıboya resimlerini Dünya Kadınlar Günü nedeniyle düzenlediği KADIN VE NEFES sergisinde sanatseverlerin beğenilerine sundu.
"KADIN VE NEFES" Resim Sergisi - Buca Belediyesi Kültür ve Sanat Merkezi - İZMİR
İzmir, Buca Belediyesi Kültür Müdürlüğü işbirliğiyle düzenlenen KADIN VE NEFES Resim Sergisi 08 - 20 Mart 2017 tarihlerinde Buca Belediyesi Kültür ve Sanat Merkezi'nin yer aldığı Pembe Köşk'te gezilebilecek.
Dostları onu yalnız bırakmadı..
Miray Yurtseven8 Mart 2017 Çarşamba günü saat 17'de açılışı yapılan sergisinde sanat tutkunları ve dostlarıyla kucaklaşma fırsatı da buldu.
Duygulu anların yaşandığı törende, izlenimlerini takipçilerimizle paylaşan Ressam M. Yurtseven; "Resim çalışmalarımın Kadınlar Günü nedeniyle sergiliyor olmasından çok mutluyum. Buca Belediyesi Kültür Müdürlüğü başta olmak üzere çabalarımı destekleyen ve katkılarını esirgemeyen tüm dost ve arkadaşlarıma, yağmur çamur demeden ziyaretime gelen tüm yakınlarıma yürekten teşekkür ediyorum" dedi.
Karşıyakalı Ressam Miray Yurtseven'in peyzaj, portre, doku, ayrıntı ve natürmort çalışmalarının zevkle izlendiği sergiden emek ve sanatın gücü yansırken ziyaretçilerin dudaklarındaki tebessüm fotoğraf karelerinde mutlu anılar olarak kaldı.
MİRAY YURTSEVEN KİMDİR?
MİRAY YURTSEVEN Ressam
Miray Yurtseven, İzmir - Karşıyaka'da doğdu. İlk ve Orta öğrenimini tamamladıktan sonra Ege Üniversitesi Fen Fakültesi Kimya Bölümünden mezun oldu. Yüksek Eğitim döneminde hobi amaçlı resim yapmaya başlayan Miray Yurtseven özel bir ticari firmadan emekli olduktan sonra resim çalışmasına ayıracak daha fazla zaman bulabildi. 23 yıldır evli ve 2 çocuk sahibi olan Miray Yurtseven; "Bir ulus sanat ve sanatkardan yoksunsa, tam bir hayata sahip olamaz" düşüncesiyle çalışmalarını Karşıyaka Sacide Yorulmaz Atölyesi'de sürdürmektedir. SERGİDEN İZLENİMLER
